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专辑简介
专辑简介：《The Final Tour》是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）和约翰•柯川（John Coltrane）的一套四CD的现场专辑，汇集了1960年3月戴维斯五重奏（Miles Davis Quintet）在欧洲的五场演出。这次巡演在爵士乐的发展史上具有划时代的意义，它似乎预示着爵士音乐在未来发展的两条不同道路。该专辑于2018年由唱片公司Legacy发行，并在Billboard Jazz Albums排行榜上位居首位。Disc One -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 ＜第一场音乐会>All of youSo WhatOn Green Dolphin Street<第二场音乐会>Walkin’ Disc Two -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 <第二场音乐会>By Bye BlackbirdRound Mid NightOleoThe Theme-哥本哈根趣伏里音乐大厅 1960年3月24日Introduction by Norman GrantsSo WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe Theme (incomplete)Disc Three -斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日＜第一场音乐会>Introduction by Norman GranzSo WhatFlan DanceWalkin’The ThemeDisc Four斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日So WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe ThemeColtrane Interview艺术家简介：迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。迈尔斯・戴维斯乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。约翰•柯川（John Coltrane），无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。日本男人女人湿润奶子乳腺差差差翘臀无马赛克的视频！
专辑简介：在这位美国音乐家八十大寿前夕，他选择了音乐博物馆，将他所珍爱的一众年轻艺术家召集在一起： 威廉·克里斯蒂（William Christie）从他们崭露头角起就一直关注着他们，而他们也已成为大师！这个节目将向他热情支持的作曲家们致敬，在某些情况下，他还让作曲家们复生。艺术家简介：威廉·克里斯蒂（William Christie）出生于1944年12月19日，是一位出生于美国的法国指挥和羽管键琴演奏家。他是巴洛克和古典曲目的专家，也是繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）的创始人。1970年移居法国后的他，与勒内·雅各布斯 (René Jacobs) 等人合作，以对巴洛克音乐，尤其是法国巴洛克音乐的诠释而闻名。他还与五世纪乐团一起演奏了当代音乐和巴洛克音乐，曾担任格林德伯恩音乐节的客座指挥，并为苏黎世歌剧院和里昂歌剧院制作作品。Gwendoline Blondeel在那慕尔的IMEP接受培训，在布鲁塞尔蒙娜剧院学院获得冠军，然后加入了日内瓦大剧院的Jeune乐团。从2019年开始，它成为2019年Froville比赛一等奖的著名人物之一。Gwendoline Blondeel曾担任凡尔赛皇家歌剧院院长，并发展了一系列私人活动。她发行了多张CD，并推出了新版本的蒙特威尔第音乐学院（Euridice&La Musica）和流行乐团——2022年5月在凡尔赛皇家歌剧院举行的波恩音乐节音乐会。Juliette Mey在2024年音乐胜利奖中获得“最具推广性的抒情艺术家”奖，她是著名的伊丽莎白女王和2023年Voix Nouvelles比赛的获奖者。Juliette Mey在图卢兹音乐学院开始了她的抒情训练（由Mark Opstad执导），并在蒙彼利埃皇家音乐学院跟随Léa Pasquel进行了声乐训练，然后于2018年被图卢兹巴洛克音乐学院录取，与Salome Haller、Jérome Corréas和Samuel Crowther一起参加了为期3年的法语、英语、德语和意大利音乐（17世纪和18世纪）课程。她最近还在萨尔茨堡降神节上首次亮相莫扎特的《C大调弥撒》，在巴黎歌剧院首次亮相迈尔林芭蕾舞团的演出，并与Les Arts Florissants一起在Purcell的新作品《仙女女王》中进行了国际巡演。2024-2025赛季的亮点包括她在里尔歌剧院和喜剧歌剧院首次饰演Siebel（Faust），与Voix Nouvelles比赛的获胜者进行巡回演唱会，以及与Les Arts Florissants、Cappella Mediterranea、Les Accents、LesÉpopées和Palais Royal的音乐会。泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特（Théotime Langlois de Swarte）是一位充满激情、不拘一格的小提琴家，他的演奏曲目涵盖17世纪到当代创作。他在“2020年古典音乐的胜利（Victoires de la musique classique 2020）”上被提名为“启示器乐独奏家”，在那里，他第一次代表巴洛克小提琴。斯瓦特在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、上海国家艺术中心和洛杉矶华特·迪斯尼音乐厅等世界著名音乐厅均有演出。在巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDP）米夏埃尔·亨茨班学习后，他与大键琴家贾斯汀·泰勒（Val de Loire国际比赛一等奖和2017年公共奖）成立了合奏团Le Consort。2019年11月，他与贾斯汀·泰勒在巴黎爱乐乐团演出季的“米罗尔沙龙（Salon des Miroirs）”节目中举行独奏会，演奏的是一把来自巴黎爱乐博物馆收藏的“戴维多夫”斯特拉迪瓦里小提琴。
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